十个必知事实，读懂颠覆世界乐坛的俄罗斯音乐巨匠斯特拉文斯基

　　这位 20 世纪最具先锋精神的作曲家，出身于歌剧演员家庭，而他的父亲，恰恰是 19 世纪俄罗斯古典音乐传统的标志性人物之一。

著名作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的父亲——费奥多尔·斯特拉文斯基

　　他的父亲费奥多尔・伊格纳季耶维奇・斯特拉文斯基，是俄罗斯皇家剧院声名卓著的男低音歌唱家，在皇家剧院供职长达 25 年，斩获了极为难得的 “皇家剧院功勋艺术家” 称号，演出剧目涵盖 59 部歌剧。其中，他最具代表性的角色包括穆索尔斯基《鲍里斯・戈都诺夫》中的瓦尔拉姆、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》中的法尔拉夫、达尔戈梅日斯基《水仙女》中的磨坊主、柴可夫斯基《马泽帕》中的奥尔利克。老斯特拉文斯基在圣彼得堡文化界有着举足轻重的地位，画家伊利亚・列宾创作传世名画《扎波罗热哥萨克给土耳其苏丹写信》时，就曾以他为模特塑造其中一位哥萨克的形象，就连文学巨匠费奥多尔・陀思妥耶夫斯基，也曾是他家的座上宾。

　　斯特拉文斯基能走上专业作曲之路，离不开尼古拉・里姆斯基 - 科萨科夫的发掘与栽培，他也常把这位俄罗斯音乐巨匠称作自己的第二父亲。

拍摄于1908年的照片。照片左起：伊戈尔·斯特拉文斯基、里姆斯基-科萨科夫、其女娜杰日达·里姆斯卡娅-科萨科娃、她的未婚夫马克西米利安·施泰因贝格，以及斯特拉文斯基的第一任妻子叶卡捷琳娜·加夫里洛夫娜·斯特拉文斯卡娅（娘家姓诺先科）

　　当年，他在家人的坚持下考入圣彼得堡大学法律系，从未接受过系统的正规音乐教育，是里姆斯基 - 科萨科夫敏锐地发现了他身上独树一帜的创作天赋，不仅劝阻他进入音乐学院按部就班学习，还亲自为他授课两年，手把手传授作曲技法，在他的专业成长道路上起到了决定性的作用。

　　真正让斯特拉文斯基在欧洲一举成名、彻底改变他人生轨迹的，是俄罗斯艺术经理人谢尔盖・佳吉列夫与他的俄罗斯芭蕾舞团。

谢尔盖·佳吉列夫与伊戈尔·斯特拉文斯基在巴黎（照片拍摄于1921年）

　　佳吉列夫以在欧美推广俄罗斯艺术闻名于世，在巴黎首届 “俄罗斯演出季” 大获成功后，他一直在寻找能超越前作辉煌的新作品，最终选定了俄罗斯火鸟的民间童话作为创作蓝本，大胆向当时还名不见经传的年轻作曲家斯特拉文斯基发出了创作委托。1910 年，芭蕾舞剧《火鸟》成为了当年巴黎演出季最耀眼的亮点，1911 年，斯特拉文斯基的下一部芭蕾作品《彼得鲁什卡》同样收获了空前成功，这位年轻的作曲家一夜之间享誉国际。他与佳吉列夫的合作一直持续到对方离世，两人的关系充满波折，时常陷入矛盾与痛苦之中，但如今，他们并肩长眠在两人挚爱的威尼斯圣米凯莱公墓的东正教区域，彼此相邻。

芭蕾舞剧《春之祭》的舞者们，身着尼古拉·罗列赫设计的服装（照片拍摄于1913年）

　　斯特拉文斯基的创作，曾掀起了一场席卷整个西方文艺界的艺术革命。1913 年 5 月 29 日，如今被公认为现代艺术时代的开端，这一天，佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎香榭丽舍剧院首演了斯特拉文斯基的《春之祭》。后来，这部作品的核心创作团队 —— 佳吉列夫、斯特拉文斯基、画家尼古拉斯・廖里赫、编舞瓦斯拉夫・尼金斯基，甚至一度反目成仇，都试图证明自己才是这部作品创作中最核心的贡献者。这场首演的带妆彩排，几乎吸引了整个巴黎的文艺界名流到场，最终却演变成了一场巨大的丑闻：现场观众的嘘声、叫喊声此起彼伏，反对这部作品的观众与维护它的观众当场爆发冲突，甚至挥舞着椅子互殴。这部描绘古罗斯异教祭祀仪式的作品，是一部结构极为复杂的先锋派艺术杰作，尽管首演后只上演了寥寥数场，但斯特拉文斯基的这部配乐，最终与柴可夫斯基的《胡桃夹子》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》并列，成为了世界上最受欢迎、上演频率最高的芭蕾作品之一。

伊戈尔·斯特拉文斯基

　　斯特拉文斯基的音乐创作生涯，通常被学界划分为三个核心阶段。最初的数十年被称作俄罗斯民族时期，这一阶段的作曲家深入研究俄罗斯民间音乐，对其艺术形式进行大胆的实验与创新，除了早期的三部芭蕾经典，还创作了《婚礼》《狐狸》、歌剧《玛弗拉》等诸多作品。在此之后，斯特拉文斯基用数十年时间投身新古典主义创作，这一创作阶段的开篇之作，同样是由佳吉列夫的芭蕾舞团排演的《普尔钦奈拉》，这一时期的经典作品还包括芭蕾舞剧《阿波罗》《仙女之吻》《三乐章交响曲》《俄耳甫斯》《竞技》，歌剧《俄狄浦斯王》《浪子的历程》，以及音乐情节剧《珀耳塞福涅》。而他的晚期创作，则被称作序列音乐时期，也叫十二音体系时期，代表作品包括以圣经文本与主题为基础创作的《挽歌》《布道、叙事与祈祷》，音乐戏剧《大洪水》，以及为纪念英国作家奥尔德斯・赫胥黎创作的管弦乐《变奏曲》。

　　他也是音乐史上最高产的作曲家之一。斯特拉文斯基的全部创作，留下了超过 7500 页的乐谱手稿，他曾保持每天 18 小时的高强度创作状态，即便到了晚年，身体状况大不如前，每天的标准创作时长也依然有 10 个小时，这份对创作的执着与勤勉，贯穿了他的一生。

克劳德·德彪西与伊戈尔·斯特拉文斯基

　　除了登峰造极的创作才华，斯特拉文斯基还有着惊人的个人魅力。和父母一样，他对身边的人有着极强的吸引力，是一位风趣幽默、极具感染力的交谈者。他的朋友圈极为广泛，与法国 “六人团” 作曲家群体、印象派音乐奠基人克洛德・德彪西、文学巨匠马塞尔・普鲁斯特、绘画大师巴勃罗・毕加索、时尚设计师可可・香奈儿、喜剧大师查理・卓别林等诸多 20 世纪文艺界的顶尖巨匠，都有着深厚的友谊与密切的往来。

乔治·巴兰钦与伊戈尔·斯特拉文斯基

　　斯特拉文斯基与俄裔格鲁吉亚著名编舞家乔治・巴兰钦的长期合作，常被拿来与柴可夫斯基和马里乌斯・彼季帕的经典搭档相提并论，这两组合作都为芭蕾艺术留下了无数传世经典。两人的首次合作，是 1928 年由佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团排演的《阿波罗》，在此之后，巴兰钦多次向斯特拉文斯基发出专属创作委托，重新编排了他的多部旧芭蕾作品，还将他的非芭蕾音乐改编运用到自己的编舞创作中。斯特拉文斯基离世后，巴兰钦还带领他一手创办的纽约城市芭蕾舞团，两次举办了斯特拉文斯基芭蕾作品专场艺术节，以此纪念这位合作半生的挚友。

伊戈尔·斯特拉文斯基（背景处，右侧）与家人在瑞士（照片拍摄于1929年）

　　1917 年布尔什维克革命后，斯特拉文斯基先后旅居法国与美国，终其一生都未能长期重返故土。因为第一任妻子身患肺结核，斯特拉文斯基一家每年冬天都会前往瑞士居住，第一次世界大战爆发时，他们恰好身处瑞士。1917 年革命爆发后，这位作曲家决定不再返回俄罗斯，他所有的积蓄都留在了国内，这个有着四个孩子的家庭，在很长一段时间里都陷入了极为拮据的经济困境。1920 年，斯特拉文斯基一家定居巴黎，一直十分欣赏这位作曲家的可可・香奈儿，为他们提供了关键的经济帮助。几乎在同一时间，他的第一任妻子不幸离世，第二次世界大战随即爆发，双重变故之下，斯特拉文斯基最终迁居美国。

斯特拉文斯基在苏联巡演期间

　　很长一段时间里，斯特拉文斯基的作品曾在苏联被全面封禁。20 世纪 20 年代末，苏联官方与俄罗斯先锋派艺术家的蜜月期彻底结束，斯特拉文斯基在苏联的创作生涯也随之戛然而止，他的作品被官方认定为 “资产阶级腐朽艺术”，全面禁止演出与传播。直到赫鲁晓夫执政的 “解冻时期”，1962 年，为纪念作曲家 80 岁寿辰，斯特拉文斯基才受邀回到莫斯科与列宁格勒举办音乐会，这也是他离开故土近半个世纪后，唯一一次重返俄罗斯。相传，苏联领导人曾当面邀请他留在俄罗斯定居，但斯特拉文斯基最终还是返回了纽约。1971 年 4 月 6 日，他在纽约离世，遵照他遗嘱中的嘱托，灵柩被运往威尼斯，最终安葬在佳吉列夫的墓旁。

　　作为 20 世纪现代音乐的奠基人之一，斯特拉文斯基的创作彻底打破了古典音乐的传统边界，他的一生，既与俄罗斯民族的音乐血脉深度绑定，也深刻影响了整个世界现代艺术的发展轨迹。直至今日，他的作品依然在全球的音乐厅与剧院里反复上演，这位俄罗斯音乐巨匠留下的艺术财富，依然在持续焕发着不朽的生命力。