七个事实，读懂肖斯塔科维奇的音乐人生

1914年的德米特里·肖斯塔科维奇

　　肖斯塔科维奇自幼便决定将一生献给音乐。1919年考入彼得格勒音乐学院时，革命刚结束，第一次世界大战硝烟未散，国内战争仍在持续，音乐学院的教室里寒冷刺骨，但他从未动摇，每天都去听爱乐乐团的音乐会。1923年，他通过考试获得了电影钢琴伴奏师的职位——当时人称“塔佩尔”。在长达一个半小时的电影放映过程中，肖斯塔科维奇全程即兴演奏，遇到喜欢的片段便保留、发展并反复运用，为电影中的每个角色塑造出专属旋律。

德米特里·肖斯塔科维奇（照片拍摄于1925年6月末）

　　这位作曲家最初的志向并非仅仅停留在创作层面。效仿另一位俄罗斯音乐巨匠谢尔盖·拉赫玛尼诺夫，肖斯塔科维奇希望既能作曲，也能登台演奏。1927年，他参加了在华沙举办的首届肖邦国际钢琴比赛，演奏了数首自己的作品，最终仅获得荣誉证书。

　　钢琴演奏之路未能更进一步，肖斯塔科维奇的作曲才华却早已引起国际关注。他19岁便从音乐学院毕业，毕业作品是《第一交响曲》。德国指挥家、作曲家，时任柏林市立歌剧院院长的布鲁诺·瓦尔特听到这部作品后，立即索要乐谱，并于1927年11月指挥了该交响曲在国外的首演。此后，利奥波德·斯托科夫斯基和阿尔图罗·托斯卡尼尼等指挥大师相继将肖斯塔科维奇的作品搬上舞台。

列宁格勒围城战期间的德米特里·肖斯塔科维奇

　　肖斯塔科维奇的音乐与战争的关联，最集中地体现在《第七交响曲》中。1941年9月，卫国战争爆发后不久，他开始创作这部作品，在列宁格勒完成了三个乐章，同年12月在古比雪夫收尾。1942年8月，《第七交响曲》在列宁格勒爱乐大厅奏响。尽管生活条件极端艰苦，乐手们仍坚持排练并登台演出，音乐厅座无虚席。城市上空轰炸不断，演出大厅的灯光却始终没有熄灭。整个列宁格勒都在聆听这部交响曲，世界也随之倾听——作品的乐谱以缩微胶片形式被送往英国和美国。

弗拉基米尔·马雅可夫斯基、弗谢沃洛德·梅耶荷德、德米特里·肖斯塔科维奇和亚历山大·罗德琴科

　　在大型交响乐之外，肖斯塔科维奇的创作涉猎极为广泛。他一生写就15部交响曲、3部芭蕾和3部歌剧，同时也是钢琴前奏曲与赋格套曲、轻歌剧《莫斯科——樱桃镇》、电影配乐、交响诗以及声乐套曲的作者，其声乐作品选用了叶夫根尼·叶夫图申科、亚历山大·勃洛克、米开朗基罗、纪尧姆·阿波利奈尔和费德里科·加西亚·洛尔迦等人的诗歌。

　　他的音乐甚至飞入了太空。歌曲《祖国听见——祖国知道》的片段被改编为全苏广播电台的呼号音乐，其中融入了第一颗人造地球卫星的信号音调。尤里·加加林在着陆时也哼唱着这首歌。很快，它便成为苏联航天事业的标志性音乐主题。

　　肖斯塔科维奇还将尼古拉·果戈理的讽刺小说《鼻子》改编为同名歌剧，这是他最知名的作品之一。歌剧脚本由作曲家本人与作家叶夫根尼·扎米亚京等人共同撰写。首演并不顺利，仅上演16场后便被撤下剧目。

　　直到20世纪60年代，《鼻子》才获得世界声誉，不仅在俄罗斯，也在国外陆续上演。2000年后，对这部歌剧的兴趣再度升温：马林斯基剧院推出了制作，罗马歌剧院由彼得·施泰因执导，2010年大都会歌剧院也将其纳入剧目，由艺术家威廉·肯特里奇担任导演。

　　从无声电影的即兴琴键到围困中的交响巨响，从太空时代的广播呼号到果戈理笔下荒诞故事的舞台呈现，肖斯塔科维奇的创作贯穿了20世纪的多个重要历史节点。那些在战火中诞生的旋律、在航天时代回响的歌声，至今仍在世界各地的音乐厅中被反复奏响。