五位俄国经典画家：革命之后的创作新生

　　伊利亚・马什科夫（Илья Машков）的转变最为剧烈，革命成了他踏入全新人生的跳板。

伊利亚·马什科夫和素描本

　　此前他还在创作印象派作品，革命爆发后便全身心投入宣传材料、海报与传单的制作。他的艺术面向大众，却并未割断与古典绘画的联系。野兽派风格的作品逐渐减少，取而代之的是现实主义的肖像、风景与静物。画布上不再有裸体沐浴的女子，转而出现生产突击手、少先队员与工厂厂房。

伊利亚・马什科夫绘制的《弗·彼·维诺格拉多娃的肖像》（肖像绘制于1909年）

伊利亚・马什科夫绘制的《苏联人的口粮》（绘制于1936年）

　　同样出身先锋派的彼得・孔恰洛夫斯基（Петр Кончаловский），选择了另一条道路。

俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家彼得・孔恰洛夫斯基在他的工作室

　　这位被誉为 "苏联塞尚" 的画坛支柱，革命之后没有选择移民。二十世纪二十年代，他在先锋派艺术学府高等艺术与技术工作室任教，在巴黎举办过个人画展，还常在阿布拉姆采沃与卡卢加州的乡间别墅创作。这一时期，孔恰洛夫斯基画下了一系列苏联文化界人物的肖像。即便在卫国战争期间，他也没有停下画笔。

彼得・孔恰洛夫斯基绘制的《全家福》（绘制于1911年）

画作《诺夫哥罗德人》

　　如果说前两位都脱胎于先锋派，那么伊萨克・布罗德斯基（Исаак Бродский）代表的，则是现实主义一脉在新时代的转型。

伊萨克・布罗德斯基（1884-1939），写生画家、版画家、艺术教育教师和组织者。（照片拍摄于列宁格勒）

　　作为列宾的学生，他以细腻灵动的画风闻名。革命前他就频繁在美术学院与巡回展览画派的展览中亮相。他以乐观的态度迎接 1917 年的变局，认为 "对那些伟大事件无动于衷" 是一种耻辱。原先色彩明丽的创作逐渐转向社会主义现实主义风格，开始绘制布尔什维克代表大会的宏大群像，还多次描绘列宁、斯大林等革命领袖。1934 年，他出任列宁格勒美术学院院长。

画作《意大利》

共产国际第二次代表大会在列宁格勒乌里茨基宫开幕

　　创作一线之外，也有画家将视野投向更广阔的艺术公共领域，伊戈尔・格拉巴里（Игорь Грабарь）就是其中代表。

苏联人民艺术家伊戈尔·埃马努伊洛维奇·格拉巴里

　　这位艺术界有名的多面手，绘画、教学、艺术评论、画家传记写作样样涉足。他始终认定，画布应当呈现贴近生活的日常景象。受印象派影响的格拉巴里始终遵循这一原则，创作出许多富有表现力的风景画与静物画。1913 年，他出任特列季亚科夫画廊馆长，主持了大规模的展品调整。1918 年，在他的倡议下，中央修复工作室成立，这是俄国第一家专门从事文化遗产保护的机构。此后格拉巴里还主持过阿布拉姆采沃庄园博物馆，参与莫斯科最古老的修道院之一安德罗尼科夫修道院的修复工作，并在院内筹建了安德烈・鲁布廖夫古俄罗斯艺术博物馆。

伊戈尔・格拉巴里绘制的《二月蔚蓝》（绘制于1904年）

画作《桦树巷》（绘制于1940年）

　　横跨绘画与舞台美术两个领域的，还有风景画家康斯坦丁・尤恩（Константин Юон）。

苏联人民艺术家、苏联艺术科学院院士康斯坦丁・尤恩

　　他被誉为俄罗斯乡村的歌者，曾为佳吉列夫的 "俄罗斯四季" 演出设计舞台布景，还创办了自己的美术学校，薇拉・穆欣娜、罗伯特・法尔克都曾是他的学生。1917 年革命发生时他正在莫斯科，亲眼见证的历史被他搬上画布，形成了一部独特的革命编年史。此后他继续从事教学与风景画创作，同时担任舞台美术师。1941 年，他画下了苏联军队在红场阅兵的场景，两年后获得斯大林奖。

画作《三一修道院的春天》

画作《新天地》

　　五位画家分属不同流派、各有专攻，却在同一场时代巨变中找到了各自新的创作坐标。有人从先锋转向写实，有人深耕教育与文物修复，有人用笔触记录下历史现场。革命没有中断他们的艺术生命，反而让创作与社会产生了更深的联结。从个人创作到公共艺术，从绘画本体到文化保护，五位画家在新的时代环境中拓展了俄罗斯艺术的边界。他们的选择与经历，也从一个侧面勾勒出二十世纪上半叶俄国艺术转型的整体轮廓。