莫斯科这十座剧院，藏着俄式艺术烟火

　　其实去剧院看戏，更像一场温柔的时光旅行。你不光能欣赏到舞台上的精彩剧目，还能慢慢读懂剧院建筑里藏着的岁月，体会剧团一路走来的起伏与成长。今天，我就带着大家，一一说说这些知名莫斯科剧院的过往，还有它们如今正在上演的精彩。

　　这250家剧院星罗棋布散落在莫斯科的大街小巷，其中这十座，若是来了莫斯科，真的别错过。

莫斯科大剧院

　　莫斯科大剧院（Государственный академический Большой театр России, Историческая сцена）算得上是俄罗斯的“剧院之首”，它的故事要从1776年3月28日讲起——那天，凯瑟琳二世任命乌鲁索夫公爵负责莫斯科的演出事务，大剧院的传奇也就此拉开序幕。一开始这里主要上演戏剧，后来慢慢的，歌剧和芭蕾渐渐占据舞台核心，成了主角。传奇芭蕾大师马里乌斯·彼季帕，就在这里编排了他在莫斯科唯一的芭蕾作品《堂吉诃德》，柴可夫斯基的《天鹅湖》，也正是在这座舞台上完成首演，成为代代相传的经典。

莫斯科大剧院历史观众厅

　　到了20世纪初，作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫负责大剧院的歌剧事务，康斯坦丁·科罗文、亚历山大·戈洛温等顶尖艺术家，也用巧思为剧目的舞台设计注入了灵魂。不同的年代里，费奥多尔·夏里亚宾、叶莲娜·奥布拉茨佐娃、加利娜·维什涅夫斯卡娅、祖拉布·索特基拉瓦等歌剧巨星，都曾在这里放声高歌；奥尔加·列佩申斯卡娅、加利娜·乌兰诺娃、玛雅·普丽谢茨卡娅、弗拉基米尔·瓦西里耶夫、叶卡捷琳娜·马克西莫娃等芭蕾大师，也在这座舞台上留下了灵动的身影。如今的大剧院，剧目依旧丰富，既有古典歌剧和芭蕾，也有贴合当下的现代作品，不管是俄罗斯本土的艺术明星，还是西方的艺术家，都能在这里展现自己的风采。

莫斯科小剧院

　　说起莫斯科的剧院，除了恢弘的大剧院，还有一座带着古朴烟火气的老剧院——小剧院（Государственный академический Малый театр）。它是俄罗斯最古老的剧院之一，从1756年就已经存在了。最初，莫斯科大学的学生们组成了剧院的第一批演员，1824年，剧团搬到了彼得罗夫斯卡娅广场（也就是现在的剧院广场）的一栋建筑里，因为规模比旁边的大剧院小，人们便亲切地叫它“小剧院”。普希金在世的时候，这里曾上演过他的三部作品：《巴赫奇萨赖的喷泉》《茨冈》和《鲁斯兰与柳德米拉》，就连尼古拉·果戈理，都主动提议在这里上演《钦差大臣》。

莫斯科小剧院内部舞台和观众席

　　对小剧院来说，最核心的作家莫过于亚历山大·奥斯特洛夫斯基，他的48部剧作都曾在这里上演，很多还是专门为小剧院创作的，他还会亲自给剧团朗读自己的作品。直到现在，小剧院依然保留着古典现实主义的传统，舞台上上演的，大多是经典的古装剧目。

莫斯科契诃夫模范艺术剧院

　　聊完古典气息浓厚的小剧院，再说说莫斯科的艺术剧院，其中最具代表性的，就是莫斯科契诃夫模范艺术剧院（Московский Художественный театр имени Антона Павловича Чехова）。1897年夏天，导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基和剧作家弗拉基米尔·聂米罗维奇-丹钦科，在“斯拉夫集市”餐厅有过一次历史性会面，这次会面奠定了这座剧院的基础和艺术原则。剧院的第一部剧目，是阿列克谢·托尔斯泰的《沙皇费奥多尔·伊万诺维奇》。1902年，剧院搬到卡梅格尔胡同的建筑里，一待就是到现在。尼古拉·里里赫、鲍里斯·库斯托季耶夫、亚历山大·本努阿等艺术家负责剧目的舞台装饰，而安东·契诃夫和马克西姆·高尔基，更是成为剧院最核心的作家。

莫斯科契诃夫模范艺术剧院剧团集会

　　如今的莫斯科契诃夫模范艺术剧院，是俄罗斯新戏剧的领军者，不管是古典作品还是现代剧目，都特别受观众喜欢，一年四季，剧院的座位几乎都坐满了。

莫斯科马克·扎哈罗夫列宁共青团剧院

　　还有一座剧院，承载了很多莫斯科人的青春记忆，那就是莫斯科马克·扎哈罗夫列宁共青团剧院（Московский государственный театр «Ленком Марка Захарова»）。它的前身是1927年成立的青年工人剧院，一开始并不起眼，直到20世纪60年代初才迎来新生——阿纳托利·埃夫罗斯担任艺术总监，当时维克多·罗佐夫、爱德华·拉津斯基、米哈伊尔·布尔加科夫的剧作，由年轻的亚历山大·兹布鲁耶夫、瓦连京·加夫特、亚历山大·施尔温特、奥尔加·雅科夫列娃等演员演绎，一下子就火了起来。

莫斯科马克·扎哈罗夫列宁共青团剧院内，演员因娜·丘里科娃化妆间的舞台服装

　　1973年，马克·扎哈罗夫接手剧院，开启了列宁共青团剧院的黄金时代，也就是我们今天熟知的样子。他执导的《蒂尔·乌伦施皮格尔》和《星与死》，成了当时最受欢迎的剧目，而摇滚歌剧《尤诺娜与阿沃斯》，更是一直演到现在，长盛不衰。

“现代人”剧院

　　和列宁共青团剧院的风格不同，“现代人”剧院（Московский театр “Современник”）走的是先锋路线，它诞生于赫鲁晓夫解冻时期，创建者都是莫斯科艺术剧院戏剧学校的毕业生——奥列格·叶夫列莫夫、加利娜·沃尔切克、伊戈尔·克瓦沙、奥列格·塔巴科夫、叶夫根尼·叶夫斯蒂涅耶夫等人。他们一心想继承斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇-丹钦科的艺术原则，专门挑选当代剧作家的作品来演绎。

莫斯科“现代人”剧院内导演加里克·苏卡乔夫的话剧《萨沙希申》彩排前的观众厅

　　剧院的第一部剧目，是根据维克多·罗佐夫的剧作改编的《永不凋谢的花朵》。直到现在，剧团依然坚守着最初的初心，在这里，你能看到俄罗斯最具实验性和先锋性的剧目，真正感受到戏剧的无限可能。

斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇-丹钦科模范音乐剧院

　　如果喜欢歌剧和芭蕾，那斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇-丹钦科模范音乐剧院（Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко），你一定不能错过。这座剧院的创始人，也就是莫斯科艺术剧院的缔造者们，一直有个独特的艺术追求——他们觉得，歌剧不应该只是“穿着戏服的音乐会”，而应该带来强烈的戏剧感染力，让观众像看普通戏剧一样，相信并共情舞台上发生的一切。作为世界上最早的导演歌剧剧院之一，它的历史始于1918年12月，当时斯坦尼斯拉夫斯基接手了大剧院下属的歌剧学校，1939年，芭蕾舞团正式加入，让剧院的业态更完整了。在这里，弗谢沃洛德·梅耶霍尔德、彼得·施泰因、弗拉基米尔·布尔梅斯特、纳乔·杜阿托、约翰·诺伊迈尔、安吉兰·普雷若卡日等知名导演，都曾留下过自己的足迹。

尼古拉·里姆斯基-科萨科夫歌剧《沙皇的新娘》在斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇-丹钦科模范音乐剧院首演时的观众厅

　　如今，剧院的剧目特别丰富，既有《诺尔玛》、《阿依达》、《舞姬》、《吉赛尔》这样的经典之作，也有当代舞蹈家编排的独幕芭蕾，还有《沙莫尼的夜晚》《鲁滨逊漂流记》等轻歌剧，甚至还有卢伊吉·凯鲁比尼的《美狄亚》这样的稀有剧目。希布拉·格尔马瓦、格奥尔基·斯米列夫斯基、娜塔莉亚·索莫娃、奥克萨娜·卡尔达什等明星，更是让这座剧院的舞台，一直熠熠生辉。

国家剧院

　　在彼得罗夫胡同里，还有一颗耀眼的艺术明珠——国家剧院（Государственный театр наций），那栋红砖建筑，本身就是莫斯科街头一道好看的风景。这座新俄罗斯风格的宅邸，1885年曾是科尔沙私人剧院的所在地，契诃夫的《伊万诺夫》，就是在这里首次上演的。2006年，演员叶夫根尼·米罗诺夫成为剧院院长，他给剧院带来了全新的理念——每一部剧目都当成独立项目来打造，邀请不同的导演和演员参与，让每一部作品都有独特的风格。

国家剧院

　　实验性的剧目会在小舞台和剧院的新空间上演，如今的剧目中，既有对莎士比亚、布尔加科夫、托尔斯泰、奥斯特洛夫斯基等古典作家作品的现代解读，也有当代剧作家的原创作品，风格多元，特别有吸引力。

斯坦尼斯拉夫斯基电剧院

　　要是你喜欢实验性的艺术，那斯坦尼斯拉夫斯基电剧院（Московский драматический театр имени К.С. Станиславского）绝对能满足你，它就是一座完全为实验而生的剧院。它的前身，是特维尔大街上的斯坦尼斯拉夫斯基莫斯科话剧院，2015年，导演鲍里斯·尤哈诺夫接手后，不仅改了名字——以此致敬20世纪初曾在这里运营的“阿尔斯”电剧院，更彻底改变了剧院的运营理念。这里融合了多种艺术形式，表演、戏剧、音乐会相互补充，彼此成就。

斯坦尼斯拉夫斯基电剧院内部

　　特奥多罗斯·特佐普洛斯、海纳·格贝尔斯、康斯坦丁·博戈莫洛夫、玛尔法·戈尔维茨等知名导演都曾和剧院有过合作。鲍里斯·尤哈诺夫还格外重视音乐，在电剧院里，已经上演了近二十部歌剧，其中不乏当代作曲家创作的实验性作品，处处都透着先锋气息。

瓦赫坦戈夫剧院

　　瓦赫坦戈夫剧院（Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова），则藏着俄罗斯戏剧的另一股力量。它的创始人叶夫根尼·瓦赫坦戈夫，是斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇-丹钦科的学生，完美继承了两位大师的艺术精髓。不同的年代里，鲁本·西蒙诺夫、叶夫根尼·西蒙诺夫、米哈伊尔·乌利亚诺夫，曾先后担任剧院院长，21世纪初，著名导演里马斯·图米纳斯成为首席导演，给剧院注入了新的活力。

瓦赫坦戈夫剧院内部观众席

　　如今，剧团里有谢尔盖·马科韦茨基、尤利娅·鲁特伯格、马克西姆·苏哈诺夫等影视和戏剧双栖明星，实力雄厚。剧目中，既有古典作品，也有当代戏剧，而剧院的经典保留剧目，当属1922年瓦赫坦戈夫亲自执导的《图兰朵公主》，这部剧一直上演到2006年，影响了一代又一代人。1997年，剧院还修建了“图兰朵公主”纪念喷泉，以此缅怀这部传奇剧目。

彼得·福缅科工作室剧院

　　最后，再和大家说说彼得·福缅科工作室剧院（Московский театр „Мастерская П. Н. Фоменко“），它是20世纪90年代莫斯科戏剧界最耀眼的一颗新星。它由导演彼得·福缅科的工作室毕业生组成，组建了全新的剧团，一心致力于研究和传承俄罗斯传统剧目剧院的精髓。

彼得·福缅科工作室剧院内部观众席

　　如今，福缅科工作室剧院的剧目中，既有奥斯特洛夫斯基、契诃夫、托尔斯泰、皮兰德娄、古米廖夫、沃洛丁、万比洛夫等作家的作品，演绎风格独特又深刻。叶夫根尼·齐甘诺夫、波林娜·阿古列耶娃、克谢尼娅·库捷波娃、波林娜·库捷波娃、加利娜·秋尼娜等优秀演员，在舞台上用精湛的演技，把每一个经典角色都诠释得淋漓尽致。

　　这十座剧院，就像十颗璀璨的明珠，串联起莫斯科的艺术脉络。它们各自承载着不同的历史记忆，有着不一样的艺术风格，不管你偏爱古典歌剧、芭蕾，还是喜欢先锋实验戏剧，都能在这里找到属于自己的共鸣。下次来莫斯科，不妨走进这些剧院，在舞台的光影里，读懂这座城市的浪漫与深情，慢慢感受俄罗斯艺术的独特魅力。