从喀山到纽约：画家尼古拉·费欣的十幅代表作
尼古拉·费欣（Николай Фешин）是伊利亚·列宾（Илья Репин）最出色的学生之一。他1881年12月生于喀山，1923年举家移居美国，1955年在加州去世，画作在大西洋两岸都被珍藏。
费欣的童年整天在木雕父亲的作坊里度过，空气里飘着木屑味，闪着金光的圣像衣饰在架子上发亮。四岁那年他患脑膜炎，医生说只有奇迹能救他，结果他活了下来。他性格内向，最爱画画。父亲确信儿子该当画家，但无力帮他：作坊破产，父亲外出谋生，母亲回到科斯特罗马（Кострома）娘家，14岁的尼古拉独自留在喀山。从喀山美术学校毕业后，他进入彼得堡美术学院，师从列宾。假期他到亲戚家，外出写生，研究当地居民的生活。
《切列米斯人的婚礼（Черемисская свадьба）》（1908）
这幅画是费欣在一次夏季出行后创作的，1909年在学院展上展出，画的是新娘与娘家告别的仪式。评论界起初不接受它，称之为漫画。但画作后来仍被送往慕尼黑国际展览。
《紫罗兰色衣裙的女士（Дама в фиолетовом）》（1908—1909）
求学期间，费欣开始摸索自己的创作方法：他弃用油彩底料，改用酪蛋白底料，除画笔外还使用画刀。费欣画作特有的哑光色调，就是这样一点点形成的。他画的是一位在街上遇到的女子，说服她当了模特，并且用的是一块已经画过的画布——没有完全盖住的原图，成了新画的一层“背景”。
《菜娥——卷心菜售货季（Капустница）》（1909）
这是他在学院的毕业作品，题材是乡村生活中秋天腌白菜的场景。他画了两年，做了大量写生和速写。第一批观众是喀山美术学校的学生——他被母校请回去教绘画与素描。这幅作品为他赢得金奖和赴欧洲的养老金旅行，画作本身则由学院收藏。
《冲凉（Обливание）》（1911—1914）
回到喀山后，费欣任教，喜欢以身作则，把自己的画架摆在学生的画架旁边。1911年夏天，他开始画大热天在井边浇水的场景，村民认为这样能驱旱，同时洗掉罪孽。这期间他把作品寄往国外展览，与欧洲和美国画廊的通信由学生亚历山德拉·别尔科维奇（Александра Белькович）代笔。1913年两人结婚，次年女儿伊娅（Ия）出生。
《瓦里娅·阿多拉茨卡娅肖像（Портрет Вари Адоратской）》（1914）
费欣常借画家兼赞助人娜杰日达·萨波日尼科娃（Надежда Сапожникова）的作坊工作。1914年，他想画一张铺着白桌布的桌子旁站着女孩的画，模特是萨波日尼科娃的侄女瓦里娅（Варя）。瓦里娅不喜欢当模特，费欣便改了构图，让她坐到桌上。坐着不舒服，费欣又画得很久，不时退开几步，端详自己的笔触。
《列宁肖像（Портрет Ленина）》（1918）
革命之后，原先的生活秩序崩解。冬天学校里不生火，师生穿着大衣和毡靴工作。费欣的父母先后去世，与国外画廊的联系也断了。作为喀山自由画室艺术委员会成员，他画了最早的一批列宁肖像，以及他的战友们的形象。
《屠宰场（Бойня）》（1919）
费欣相信，灵感应来自自然与自身经历。《屠宰场》的构思早在1904年就产生了，那年他随考察队到南叶尼塞泰加（Южно-Енисейская тайга），看到宰杀牲畜。过了近十五年，他才动笔。他后来回忆：“我的工作室里摆着整只刚宰杀的带兽头的动物皮、内脏、整只剥了皮去掉内脏的畜体。尽管我不断更换工作材料，工作室里的空气还是令人难以忍受，我常常呕吐。但我还是画了这幅画五六年。”
《雕刻家威廉·乔·瓦特肖像（Портрет гравера Уильяма Дж. Уотта）》（1923）
1923年，费欣举家迁往纽约。做出移居决定，是因为他意识到自己把全部创作精力都花在了宣传性作品上。到纽约后，他几乎立刻开始展出作品，在美术学院任教，颇受欢迎。
《费欣夫人与女儿（Миссис Фешина с дочерью）》（1925）
费欣常画妻子和女儿，在美国也保持这个习惯。妻子亚历山德拉与女儿伊娅的五幅双人肖像中，有三幅画于纽约，这一幅就是其中之一。画中是家庭茶叙的场景，充满温馨。在费城展览上，他凭这幅肖像获大银奖章。1925年，费欣查出肺结核，全家迁居新墨西哥（Нью-Мексико）。1934年，亚历山德拉离开丈夫，她认为助手与缪斯的角色让她感到窒息。
《扮成茨冈人的安东尼奥·特里亚纳（Антонио Триана в образе цыгана）》（20世纪30年代）
费欣在美国一共生活了32年。他和女儿离开新墨西哥后，一度回纽约工作，随后迁居加利福尼亚，重新走红。他在画廊老板厄尔·施坦达尔（Эрл Стендал）的绘画班任教，重回风景画体裁，并长期周游世界。1955年10月5日，他在睡梦中去世，画架上还留着未竟之作。
从喀山木雕作坊里的童年，到彼得堡美术学院，再到加利福尼亚的画架，十幅画作串起的是费欣始终执着的一生；他认定灵感应来自自然与亲身经历，笔下画的始终是眼前真实的人与土地。
