俄罗斯芭蕾舞服三百年演变
进入十八世纪初,芭蕾从戏剧中独立出来,成为单独的演出形式,为特定角色设计的服装才头一次出现。随着舞蹈编排日趋复杂,男演员的演出服变得越来越轻便,女演员的戏装则不但轻了,也更加开放。1730年,法国舞蹈家玛丽-安·卡玛戈在巴黎头一回把裙子改短。她曾到帝国剧院巡演,于是这类裙装的风气便被俄国女演员学了去。
十九世纪初,帝国风格盛行,轻薄半透的裙装成为潮流。从前那种套着裙撑的笨重戏服,被飘逸的舞台装束取代,剪裁仿照古希腊的袍子。带跟的舞鞋渐渐换成了仿古罗马样式的系带凉鞋,或者缎面平底鞋。
芭蕾舞演员加琳娜·乌兰诺娃亲笔签名的足尖鞋,作为“莫斯科大剧院:历史篇章”展览的一部分展出,该足尖鞋由俄罗斯莫斯科大剧院博物馆收藏,该展览在新耶路撒冷博物馆和展览中心举行。
鞋上系着细长的缎带,缠在脚踝和小腿上,就这样,足尖鞋出现了。
1908年芭蕾舞演员柳博芙·叶戈罗娃在圣彼得堡演出舞蹈家帕维尔·格尔特复排的由编舞家马里乌斯·佩蒂帕和作曲家切萨雷·普尼创作的芭蕾舞剧《蓝色大丽花》
1832年,意大利舞蹈家玛丽亚·塔利奥尼头一次穿着短纱裙,立在足尖上完成了整段舞蹈。后来,这种短纱裙也出现在俄国的舞台上,在马里乌斯·佩蒂帕编排的芭蕾里被广泛采用。
佩蒂帕芭蕾舞剧中的一位舞者的肖像
这位编舞在作品中加入了复杂的跳跃和旋转,女演员的裙子于是变得愈发短了。
芭蕾舞剧《仙女们》中的一个场景
十九世纪里,穿足尖鞋的并非只有女演员。1888至1889年间,男演员尼古拉·多马舍夫就曾在大剧院的舞台上展示过足尖技巧。
进入二十世纪初,芭蕾戏装愈发大胆,进入了先锋派与现代戏服的探索阶段。
俄罗斯芭蕾舞演员安娜·帕夫洛娃在柏林米哈伊尔·福金的芭蕾舞剧《天鹅》中演出
1911年,瓦茨拉夫·尼金斯基头一回穿着紧身连体裤登台。
这件事让他失去了在帝国剧院的职位:玛丽亚·费奥多罗夫娜皇后当时就在台下,首席男演员的这副模样让她觉得受了冒犯。
再往后,舞蹈技巧越是精进,演员的着装就越是简省。
芭蕾舞剧中的一个场景
苏联时期,演员们穿着贴身背心和只裹住大腿的紧身裤登台。在芭蕾《斯巴达克斯》(«Спартак»)里,男演员的演出服只剩下了缠腰布,外加几片仿铠甲饰件。
玛丽斯·列帕和玛丽娜·康德拉季耶娃在芭蕾舞剧《斯巴达克斯》中的一个场景
如今,服装师不再局限于某一种固定款式。《天鹅湖》(«Лебединое озеро»)和《睡美人》(«Спящая красавица»)中,女演员穿着短纱裙起舞。
马林斯基剧院的著名艺术家克谢尼娅·舍夫佐娃和伊万·奥斯科尔宾在比什凯克的吉尔吉斯斯坦国家歌剧芭蕾舞剧院表演了《天鹅湖》。
《吉赛尔》(«Жизель»)里可以见到蓬松的及膝裙。古典芭蕾中的男演员则通常穿着紧身裤和一种叫作“科莱特”的上衣。
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