圣彼得堡这十座剧院，藏着俄式浪漫

　　在我们眼中，来到圣彼得堡却不踏入任何一家剧院，几乎是不可想象的。这座城市的剧院从来都不只是单纯的表演场所，更是俄罗斯文化最鲜活的载体——这里曾见证《智慧的痛苦》的首次亮相，也曾有安娜·巴甫洛娃、米哈伊尔·巴里什尼科夫等芭蕾大师在此翩跹起舞，更有俄罗斯最顶尖的音乐剧在此驻场，每一座剧院的舞台之上，都藏着一段独一无二的艺术往事，而这其中，最具代表性的便是马林斯基剧院。

马林斯基剧院

　　马林斯基剧院（Государственный академический Мариинский театр）无疑是圣彼得堡剧院的“门面担当”。从1783年凯瑟琳二世下旨修建，到2023年迎来240周年华诞，这座剧院的每一段历史，都深深镌刻着俄罗斯艺术的印记。最初它被称为“大剧院”，那座矗立在剧院广场上的石质建筑，在当时便是整个欧洲最大的剧院空间。宫廷剧团曾在此定期献艺，歌剧、芭蕾、戏剧轮番上演，这里不仅是卡塔琳娜·卡沃萨第一部俄罗斯歌剧《伊万·苏萨宁》的首演地，也是格林卡《为沙皇献身》《鲁斯兰与柳德米拉》的诞生地，更是芭蕾大师马里乌斯·彼季帕开启传奇芭蕾生涯的舞台。柴可夫斯基的《胡桃夹子》《睡美人》等传世经典，也正是在这座剧院的舞台上，第一次与全世界观众见面。1862年，朱塞佩·威尔第为这座剧院量身打造的《命运的力量》，在这里收获了全场观众经久不息的热烈掌声。

马林斯基剧院中场休息时的舞台与观众席

　　时光流转至1866年，剧院迁址新居，并以亚历山大二世的妻子、玛丽亚·亚历山德罗夫娜皇后的名字命名，正式成为如今我们熟知的马林斯基剧院。此后的岁月里，安娜·巴甫洛娃、玛蒂尔德·克舍辛斯卡娅、瓦茨拉夫·尼金斯基、米哈伊尔·巴里什尼科夫、鲁道夫·努里耶夫等芭蕾巨星，都曾在此绽放属于自己的光芒。如今，剧院的芭蕾舞台上，戴安娜·维什涅娃、叶卡捷琳娜·孔达罗娃、维多利亚·捷列什金娜依旧续写着古典芭蕾的传奇；歌剧领域，安娜·涅特列布科、希布拉·格尔马瓦、瓦西里·格列洛、伊尔达尔·阿布拉扎科夫等明星，用穿透灵魂的歌声震撼着每一位在场观众。

圣彼得堡大剧院

　　在圣彼得堡的剧院版图中，若说马林斯基剧院是古典艺术的璀璨王冠，那么圣彼得堡大剧院（Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова）便承载着苏联时期独有的艺术记忆。1919年，作家马克西姆·高尔基与女演员玛丽亚·安德烈耶娃共同提议创建了这座剧院——它也是苏联最早的剧院之一，首场演出便选择了席勒的《唐·卡洛斯》，一亮相就奠定了其经典的艺术定位。

圣彼得堡大剧院百年庆典晚会尾声时的观众席

　　在剧院初创的那些年，诗人亚历山大·勃洛克、艺术家姆斯季斯拉夫·多布任斯基、鲍里斯·库斯托季耶夫、亚历山大·泰什勒等文化巨匠，都曾投身于剧目的创作之中。而乔治·托夫斯托诺戈夫担任剧院院长的三十余年，更是为剧院注入了全新的生命力，他用独特的艺术理念，让无数观众深深爱上了这座充满温度的剧院。在这里，高尔基的《瓦拉瓦》等严肃古典作品，与亚历山大·沃洛丁的抒情剧《夜晚》相得益彰；《伊索》与陀思妥耶夫斯基的《白痴》同台上演，既有思想的深度，也有情感的温度，让每一位观众都能有所触动。

米哈伊洛夫斯基剧院

　　不同于马林斯基的古典底蕴与大剧院的时代记忆，米哈伊洛夫斯基剧院（Михайловский театр）则是另一座令人沉醉的艺术圣殿。它的外观沉稳庄重，内里却藏着帝王级的奢华——紧邻米哈伊洛夫宫（大公爵米哈伊尔·巴甫洛维奇的府邸）的地理位置，注定了它与生俱来的优雅与气派。历史上，约翰·施特劳斯、吕西安·吉特里、费奥多尔·夏里亚宾、莎拉·伯恩哈特等世界名家，都曾在此登台献艺，留下了不朽的艺术瞬间。十月革命后，剧院的剧目从轻歌剧转向了严肃歌剧，肖斯塔科维奇的《姆岑斯克县的麦克白夫人》、普罗科菲耶夫的《战争与和平》等经典作品的首演，都发生在这座舞台上。

圣彼得堡米哈伊洛夫斯基剧院歌剧与芭蕾明星庆典音乐会上的观众

　　如今，剧院的剧目中，既有纳乔·杜阿托、米哈伊尔·梅西列尔编排的古典芭蕾，也有埃里希·维日耶等导演执导的歌剧，古典与现代在此完美交融，碰撞出别样的艺术火花。

位于圣彼得堡的鲍里斯·艾夫曼儿童芭蕾舞剧院

　　在圣彼得堡的芭蕾舞台上，除了古典芭蕾的传承，还有一股先锋力量格外引人注目，那便是鲍里斯·艾夫曼芭蕾舞剧院（Санкт-Петербургский государственный театр балета Бориса Эйфмана）。它以独特的“情感舞蹈”，征服了全球无数观众。剧院的创始人鲍里斯·艾夫曼曾说，芭蕾是一种深度宗教性的艺术，而他所创造的独特舞蹈语言，让这座剧院成功走向了世界舞台。他将俄罗斯古典芭蕾学派与先锋芭蕾元素巧妙结合，打造出了独树一帜的“情感舞蹈”——在这里，舞者们不仅是在演绎角色，更是在通过灵动的肢体，探讨人类生存的终极命题。

位于圣彼得堡的鲍里斯·艾夫曼儿童舞蹈剧院内部观众席

　　剧院的剧目大多改编自文学经典，《安娜·卡列尼娜》《俄罗斯哈姆雷特》《皮格马利翁效应》《海鸥》等作品，既保留了原著的精神内核，又通过芭蕾的形式，赋予了其全新的艺术表达，让每一位观众都能在舞蹈中感受到深深的情感共鸣。

亚历山大剧院

　　谈及圣彼得堡剧院的历史，便不能不提俄罗斯第一家公共剧院——亚历山大剧院（Национальный драматический театр России - Александринский театр），它的历史可以追溯到1756年。当年，伊丽莎白·彼得罗芙娜女皇下旨，创建了这座“用于上演悲剧与喜剧”的剧院，剧院的第一任院长是剧作家亚历山大·苏马罗科夫，首席演员则是大名鼎鼎的费奥多尔·沃尔科夫。这里，是格里鲍耶陀夫《智慧的痛苦》、普希金《鲍里斯·戈都诺夫》的首演地；1917年二月革命期间，弗谢沃洛德·梅耶霍尔德与亚历山大·戈洛温联合执导的《假面舞会》，也曾在这座舞台上上演，成为镌刻时代印记的经典之作。

亚历山大剧院的观众厅

　　如今，剧院的剧目丰富多样，既有俄罗斯古典戏剧的经典重现，也有讲述剧院围城时期历史、纪念圣彼得堡守护神圣捷尼斯拉夫的纪实剧，还有融合了视听元素的音频视觉项目，让这座古老的古典剧院焕发着全新的活力。

小剧院——欧洲剧院

　　与亚历山大剧院的悠久历史不同，小剧院——欧洲剧院（Академический Малый драматический театр - Театр Европы）的名气，更多与一位导演紧密相连，他便是列夫·多金。1983年，列夫·多金成为剧院的首席导演，2003年又兼任艺术总监，正是他独特的艺术风格，让这座剧院获得了国际社会的广泛认可。从1988年起，它与米兰小剧院、巴黎奥德翁剧院并列，成为“欧洲剧院”联盟的一员，跻身世界优秀剧院行列。

舞台剧照

　　如今，剧院的剧目中，既有莎士比亚、契诃夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基等古典文豪的经典作品，也有奥库扎瓦等现代作家的剧目，每一部作品都经过了精心打磨，彰显着独属于这座剧院的艺术魅力。

科米萨日夫斯卡娅剧院

　　在圣彼得堡的剧院中，有一座诞生于苦难却始终传递希望的剧院，它就是科米萨日夫斯卡娅剧院（Санкт-Петербургский государственный академический драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской）。它诞生于列宁格勒围城时期的艰难岁月——1942年10月，这座被当时的人们亲切称为“围城剧院”的场所正式成立。

话剧《文字癖》剧照

　　即便在粮食匮乏、战火纷飞的艰难条件下，这座城市剧院也始终坚守舞台，用艺术的力量，支撑着每一位观众的精神信念，成为当时城市里最温暖的精神港湾。五十多年来，剧院一直以女演员薇拉·科米萨日夫斯卡娅的名字命名，以此纪念这位伟大的艺术家。如今，剧院的剧目风格多样，既有对古典作品的全新解读，也有新锐剧作家的原创作品，用多元的艺术表达，延续着那份永不熄灭的艺术力量。

圣彼得堡音乐喜剧剧院

　　与科米萨日夫斯卡娅剧院的沉重记忆形成鲜明对比，圣彼得堡音乐喜剧剧院（Санкт-Петербургский государственный театр музыкальной комедии）是这座城市最具活力与欢乐气息的剧院之一。它的前身以轻歌剧和喜剧歌剧为主，1930年代，作曲家伊萨克·杜纳耶夫斯基、舞蹈家卡西扬·戈列佐夫斯基等名家曾在此工作，为剧院奠定了坚实的艺术基础。而在围城的900天里，这座剧院更是成为了圣彼得堡唯一一家从未关闭的剧院，用欢笑与歌声，温暖着这座被围困的城市，给予人们活下去的勇气与希望。

圣彼得堡音乐喜剧剧院内部观众席

　　如今，剧院的剧目中，既有经典的俄罗斯与西方轻歌剧、音乐剧，也有充满时代气息的现代作品——从阿加莎·克里斯蒂改编的《捕鼠器》，到讲述俄罗斯历史的《彼得大帝》，每一部作品都能让观众在轻松愉悦中，感受艺术的独特魅力。

位于圣彼得堡马雅可夫斯基街15号的列昂尼德·雅各布森芭蕾舞剧院

　　在苏联芭蕾发展史上，列昂尼德·雅各布森芭蕾舞剧院（Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона）的出现，堪称一场“艺术革命”。1966年，这座剧院正式成立，它也是苏联第一家专门致力于芭蕾舞表演的剧院。创始人列昂尼德·雅各布森曾在马林斯基剧院和大剧院登台演出，在坚守古典芭蕾传统的同时，他创造出了独具特色的舞蹈语言，影响了一代又一代芭蕾舞者。

芭蕾舞演员在马林斯基剧院舞台上演出彼得·柴可夫斯基作曲、瓦西里·瓦伊诺宁编舞、列昂尼德·雅各布森芭蕾舞剧院排演的芭蕾舞剧《胡桃夹子》场景。

　　如今，剧院的剧目兼顾古典与现代，既有观众耳熟能详的《胡桃夹子》，也有雅各布森原创编排的作品，舞者们用灵动的舞姿，延续着芭蕾艺术的生命力，续写着属于这座剧院的传奇。

圣彼得堡列宁格勒州委剧院

　　如果说前面的剧院或是承载古典底蕴，或是彰显先锋活力，那么圣彼得堡列宁格勒州委剧院（Санкт-Петербургский государственный академический театр им. Ленсовета）的历史，则几乎就是20世纪俄罗斯跌宕起伏的缩影。1933年，剧院正式成立，首任艺术总监是梅耶霍尔德的学生伊萨克·克罗尔，他见证了剧院与“梅耶霍尔德主义”的斗争，也参与了剧院对新艺术形式的探索与创新。在不同的历史时期，剧院的剧目始终紧跟时代步伐，既有苏联当代剧作家的作品，也有国外经典剧目，始终与时代同频共振。

圣彼得堡列宁格勒州委剧院90周年庆典晚会

　　2000年后，导演尤里·布图索夫出任剧院院长，他用独特的艺术视角，为剧院塑造了鲜明的风格，让剧院成为了“与观众对话的平台”，探讨着人在复杂世界中的位置与价值。如今，剧院的剧目丰富多彩，从果戈理的《钦差大臣》，到朱利奥·斯卡尼奇、伦佐·塔拉布齐的《上流社会的绅士》，每一部作品都能引发观众的深度思考，带来别样的艺术体验。

　　这十座剧院，是圣彼得堡艺术的灵魂，也是俄罗斯文化的重要象征。它们承载着厚重的历史记忆，也延续着不朽的艺术传承，无论你是偏爱古典芭蕾的优雅，还是喜欢现代戏剧的深刻；无论是年长的艺术爱好者，还是年轻的潮流追随者，都能在这里找到属于自己的艺术共鸣。下次来到圣彼得堡，不妨走进这些剧院，在光影与旋律中，静静感受这座北方首都独有的艺术魅力，读懂俄罗斯的文化与情怀。