若斯托沃漆盘（Жостовская роспись）：钢铁上的俄罗斯花园

苏联时期费多斯基诺漆器风格邮票

　　若斯托沃漆艺的萌芽，与邻近的费多斯基诺漆器密不可分。19世纪初，农奴出身的菲利普·维什尼亚科夫在费多斯基诺的烟盒作坊担任车夫，接触到了从德国引进的漆艺技术。他回到若斯托沃后，与兄弟一同创办了作坊，初期主要模仿生产纸胎漆器，如鼻烟盒、首饰箱和托盘，并在莫斯科开设店铺，生意兴隆。

苏联时期若斯托沃装饰画风格邮票

　　真正的转折点发生在1825年。菲利普的儿子奥西普在邻近的奥斯塔什科沃村另立门户，开始专注于金属托盘的制作。据说，他受到了在集市上见过的乌拉尔地区铁盘启发，将载体从纸胎转为更耐用、更大众化的铁片。这一转变，奠定了若斯托沃日后发展的基础。早期的金属托盘造型简洁圆润，装饰朴素，后来逐渐发展出以深色背景衬托花卉植物的“乌拉尔风格”，并覆以保护性清漆，使其经久耐用。

下塔吉尔漆盘装饰画工艺

　　19世纪末至20世纪初，随着工业化冲击和第一次世界大战爆发，包括若斯托沃在内的许多民间工艺一度衰落。真正的考验是第二次世界大战。当时，所有金属原料都优先供应前线，但老匠人安德烈·戈金决心不让技艺失传。他召集了六名年轻女孩，以美国援助的人道主义物资——铁皮罐头作为画布，继续传授绘画技艺。当男人们都在前线时，这些女孩维持家计、学习手艺，在最艰难的年代守护了艺术的火种。这段“罐头课堂”的历史，成为若斯托沃精神坚韧不拔的象征。

学习若斯托沃工艺的姑娘们

　　战后，工艺得到复兴。作坊合并为合作社，后来发展成为“若斯托沃装饰绘画厂”。尽管苏联解体后工厂转为私营，但国家依然通过税收优惠、投资和支持博物馆等方式予以扶持，使其成为文化旅游的重要景点。

　　制作一个真正的若斯托沃漆盘，远非简单的绘画。其工艺流程严谨而复杂：

　　制坯与预处理：铁片经过冲压或锻造成型后，必须彻底脱脂，防止日后生锈腐蚀。

带有冈恰洛娃亲笔签名的漆盘

　　上底与背景：涂上特制的黑色油性底漆，形成标志性的深邃背景。

冈恰洛娃创作的漆盘作品之一

　　绘画核心：这是灵魂所在。绘画分两步：先以稀释的颜料进行初步构图与铺色，称为“铺底”；经一夜烘烤干燥后，再进行第二次精细绘制。

　　画笔的秘密：绘画使用的圆头笔，笔毛取自西伯利亚松鼠的尾巴。这种手工绑制的专用画笔异常柔软且昂贵，能使笔触如羽毛般轻盈，实现独一无二的“若斯托沃笔法”——一笔之中即有浓淡深浅的变化，宛如一次呼吸间的舞蹈，无法言传，只能由师傅亲授，通过观察和感受来掌握。

　　绘画的灵感：与有固定图样的霍赫洛马彩绘不同，若斯托沃画家没有实物样本，主要依靠记忆与想象进行创作。传统主题包括日常生活场景、三套车、风景、禽鸟，但最经典、最核心的永远是花束，尤其是被誉为“花中皇后”的玫瑰。构图通常中心突出，主花位于中央，配以花蕾和小花向边缘过渡，底部以三片叶子定型，最后以深色的细草叶连接整个画面，象征勃勃生机。

　　上漆保护：绘画完成后，涂覆多层清漆，赋予作品光亮的外表和持久的保护。过去的清漆配方是商业秘密，如今则使用成熟的现代产品。

　　若斯托沃村位于一个半岛上，相对隔绝的地理环境使得这项技艺长期以来主要由本地匠人家族传承。许多世家，如别利亚耶夫家族（艺术家拉里萨·冈察洛娃即出自此门），世代居住于此。

拉里萨·冈察洛娃与母亲尼娜合影

　　如今，这项工艺面临着与许多传统手艺相同的挑战：年轻一代学习意愿不高，某些关键工序（如锻造托盘模具）的匠人年事已高且后继乏人。一幅作品的价值取决于造型、画家名望等多重因素，工厂商店里的普通作品价格亲民，而知名艺术家的创作则价值不菲。

　　尽管可以通过短期课程向世界爱好者介绍这门艺术，但匠人们深信，要真正掌握“若斯托沃笔法”的精髓，必须扎根于这片土地，呼吸这里的空气，感受其历史与文化的浸润。正如拉里萨·冈察洛娃所言，她可以出国教学，但真正的若斯托沃艺术，源自这片土壤生生不息的生命力。

工作中的尼娜·冈察洛娃

　　若斯托沃漆盘，是钢铁的温存，是油彩的绽放。它从农奴的巧思中萌芽，在战争的废墟上倔强生存，于工业化的浪潮中寻找自己的位置。每一笔松鼠毛刷下的流畅线条，每一朵在黑底上傲然盛放的花朵，都在诉说着一个关于美、坚韧与身份认同的故事。它不仅仅是俄罗斯馈赠世界的一份精美礼物，更是一个微观宇宙，映照出民间艺术如何在与历史对话、与材料博弈、与时代共存中，找到自己永恒的表达方式。当您凝视一个若斯托沃漆盘时，您看到的不仅是一个托盘，更是一片被精心守护的、永不落幕的俄罗斯花园。