格热利青花瓷（гжель）：俄罗斯蓝白瑰宝的七百年传奇

博物馆藏品

　　“格热利”并非单一品牌，而是指莫斯科东南方约60公里处一片包含约30个村庄的区域。早在14世纪初的文献中，这片土地便因其优质陶土而闻名。数百年来，这里的居民“靠山吃山，靠土吃土”，发展出绵延不绝的制陶传统。与俄罗斯中部许多地区不同，这里历史上未曾盛行地主与农奴制，取而代之的是星罗棋布的家庭作坊，有些传承至今，有些则演变为享有国家扶持的大型工厂。

2022年在格热利地区的挖掘现场

　　考古发现，当地居民在自家园地里时常能挖出两三百年前的碎陶片，包括简单的餐具、排水管、大型储罐和儿童玩具（如马、鸟哨、熊等），这些与俄罗斯平原上广泛流行的民间玩具类似，可能兼具娱乐与仪式功能。最初的产品只是朴素的红色陶器，为改善其多孔、易渗水的特性，匠人们发明了“煮制”（热陶浸入面糊状溶液）或“奶浸”等独特工艺。

　　格热利的艺术之路经历了多次蜕变。其早期高峰是18世纪诞生的“格热利马约利卡”——一种受欧洲影响但独具特色的五彩陶器。它质地温润，饰以充满民间版画风格的图案，题材生动活泼。存世珍品中，有一种带雕塑把手和中孔的“克瓦斯尼克”容器，今人多推测其为装饰品，象征着主人的财富与品位，曾在罗曼诺夫皇室中被如珠宝般收藏。

18世纪与20世纪的玻璃罐

　　真正让格热利风格定型的，是19世纪蔚然成风的蓝白青花瓷。这一转变背后有双重动因：一是时尚潮流回归蓝白配色；二是实用技术的限制。当匠人们开始攻克更高端的瓷器制作时，发现瓷器需经历极高温度的焙烧，而大多数彩釉颜料（如棕、绿、橙）在高温下会褪色或分解，唯有钴蓝能够经受考验，稳定地呈现出鲜艳的蓝色。同时，当地优质高岭土烧制后能形成纯净的白色胎底，蓝白对比由此成为经典。

18世纪的克瓦斯瓶

　　格热利青花瓷的魅力，极大程度在于其独特的手绘笔触。它并非简单的图案复制，而是一套被称为“笔法字母表”的绘画语言。以最经典的玫瑰图案为例，一朵完整的玫瑰仅由寥寥数笔绘成，艺术家需精确控制画笔两侧的颜料含量，通过一次旋转运笔，同时展现出花瓣的色调与立体感。这种技法要求极高，使得每位大师的作品都带有鲜明的个人印记，难以被完全复制。

19世纪末产自库兹涅佐夫和法尔塔利工厂的彩陶农民餐具

　　这项技艺的传承并非一帆风顺。20世纪初，工业革命冲击、两次世界大战、工厂国有化等因素，几乎令这门古老手艺中断。转机出现在20世纪40年代，艺术史学家亚历山大·萨尔蒂科夫在艰苦条件下投身于格热利的复兴。他寻访老匠人，系统恢复工艺，并指导包括著名艺术家娜塔莉亚·别萨拉博娃在内的团队，共同奠定了现代格热利绘画的理论与教学基础。

　　如今的格热利生态多元而复杂：

　　顶尖艺术：仅有不到五位艺术家完全遵循古法制作五彩马约利卡，他们的作品供不应求，早已超越工艺品范畴，成为博物馆收藏的艺术品。独立完成从揉泥到烧制全过程的青花瓷艺术大师，全国亦不过十余人。

　　规模化生产：众多工厂和作坊进行着从日常餐具到精美装饰品的大规模生产。产品覆盖各个价位，既有时尚都市礼品，也有传统样式瓷器。

　　挑战与保护：行业内部面临着对“粗制滥造”产品的担忧，这些产品冲击市场，损害着格热利的声誉。为此，正宗的生产商和艺术家们一直在为维护工艺的纯洁性而努力。国家通过设立专业院校、提供税收优惠、资助大型展览等方式予以支持。有趣的是，历史上由男性主导的制陶业，如今在绘画环节已转变为以女性艺术家为主力。

瓦连京·罗扎诺夫制作的餐具

　　格热利的故事，是一首关于泥土、火焰与人类智慧的漫长史诗。它从最朴实的民生需求中萌芽，在东西方文化交流中汲取养分，历经王朝更迭、社会巨变，却始终未曾熄灭窑火。那抹深邃的钴蓝，不仅描绘着花草鸟兽，更勾勒出一个民族适应自然、追求美、并在时代洪流中坚守身份认同的顽强轨迹。今天，当我们凝视一件格热利瓷器，无论是博物馆的珍宝还是家中的寻常器物，看到的都不只是一件物品，而是俄罗斯历史与文化一个独特而璀璨的侧面——它源于大地，成于匠心，在永恒的青白二色间，诉说着生生不息的创造之力。