俄国先锋派绘画的圣像画渊源
19世纪下半叶，收藏圣像已在俄国画家中成为风气。先锋派领军人物米哈伊尔·拉里奥诺夫与娜塔莉亚·冈察洛娃均为圣像及民间版画的热心收藏者，他们视其为重要的审美现象，而非单纯的宗教物品。
米哈伊尔·费奥多罗维奇·拉里奥诺夫（照片拍摄于1916—1917年，具体日期不详）
20世纪初，俄国文化界发生了一件大事——古圣像的“揭示”。数百年来，这些圣像一直被变暗的油层和后人的重绘覆盖，修复清理后重见天日。1905年安德烈·鲁布廖夫《三位一体》的修复尤为重要。清理后的圣像以鲜艳的色彩、简练的造型和独特的表现力展现在公众面前，不仅打动了艺术史家，也引起了画家们的关注。圣像随之成为分析与重新审视的对象。
安德烈·鲁布廖夫画作《三位一体》
先锋派画家从圣像中汲取的并非题材，而是构图原则。那些数百年来被学院派绘画视为“不正确”的形式手法，忽然与新艺术的探索方向产生了共鸣。例如“反向透视”——线条不汇聚于画面深处，而是汇聚于观看者，使人产生画面正向自己移动的感觉。这一手法被先锋派画家运用于对新的艺术感知方式的探索中。
《黑方块》（1915）
圣像画对形象的程式化处理也令画家们感兴趣。圣像上的人物和物体不具备立体感，均处于同一平面。这种拒绝模仿三维空间的做法，成为许多先锋派流派的基础。圣像画师使用纯净鲜明的色彩——红、蓝、金——以及清晰的轮廓，使形象具有强烈的表现力，这一点同样吸引了先锋派画家。对其中不少人，尤其是瓦西里·康定斯基和卡西米尔·马列维奇而言，艺术是一种精神认知的途径。他们追求摆脱日常物象束缚的“纯粹”艺术，正如圣像是通往神界的窗口。马列维奇著名的《黑方块》常被视为一种“新时代的圣像”——一个无物象的形象，象征“形式的零点”、新的开端与纯粹的能量。
瓦西里·康定斯基
拉里奥诺夫的“光线主义”理论在很大程度上受到圣像画的启发。这位画家有意识地在新艺术与圣像之间建立联系。1913年，他甚至将自己的先锋派作品与私人收藏的圣像同时展出，以强调两者之间的亲缘关系。冈察洛娃这一时期的作品，包括《福音书作者》系列（1910—1911），直接取材于圣像形象，但以先锋派的精神重新加以诠释。
四联画《福音书作者》
