70载风华未减:莫斯科“现代”剧院,藏着俄罗斯戏剧的自由与温度

叶卡捷琳娜·切斯诺科娃 摄【俄罗斯卫星通讯社】 莫斯科现代剧院
叶卡捷琳娜·切斯诺科娃 摄【俄罗斯卫星通讯社】
  2026年4月15日,莫斯科“现代”剧院(Театр “Современник”)将迎来70岁华诞。对于中国读者而言,或许对这座俄罗斯传奇剧院的日常并不熟悉,但它从赫鲁晓夫“解冻”时代走来的故事,它用舞台坚守人文、传递自由的初心,却能跨越国界,引发每一个热爱艺术、珍视真诚的人的共鸣。这座并非源于党派指令、由青年戏剧人自发组建的剧院,70年来历经时代变迁,始终在俄罗斯戏剧界占据核心地位,成为承载着一个国家文化记忆与艺术追求的独特符号。值此70周年之际,不妨走进它的故事,读懂这份跨越时光的艺术坚守。

  “现代”剧院(Театр “Современник”)的诞生,本身就是一段充满热情与理想的佳话,也是苏联时期独树一帜的文化现象。

莫斯科现代剧院/russiainphoto.ru 火车上的排练
莫斯科现代剧院/russiainphoto.ru

  1956年,一群来自莫斯科艺术剧院(МХАТ)的青年戏剧人,在奥列格·叶夫列莫夫的带领下,怀着对戏剧创新的渴望走到了一起,没有官方的指令,仅凭一份对艺术的赤诚,自发组建了这座剧院。从诞生之日起,这座剧院就有着与众不同的准则:所有演员地位平等,无论是艺术总监的选举,还是其他重大决策,都通过集体投票决定,没有个人独断,只有志同道合者的并肩同行。叶夫列莫夫曾这样诠释剧院的精神:“对我而言,剧院是一群呼吸与共、秉持同一理念的人的共同体……这个集体本身,就是一位完整的艺术家。”这份平等与团结的初心,成为剧院70年来从未改变的精神底色,也让它在众多剧院中脱颖而出。

亚历山大·洛博夫 摄【俄罗斯卫星通讯社】 莫斯科现代剧院根据维克托·罗佐夫剧作《永生的人》改编的演出(奥列格·叶夫列莫夫执导)剧照
亚历山大·洛博夫 摄【俄罗斯卫星通讯社】

  这座剧院的萌芽与成长,离不开赫鲁晓夫“解冻”时代的特殊土壤——彼时,文化审查有所松动,尽管这份松动依然有限,却为新一代创作者提供了难得的创作空间,成为“现代”剧院得以诞生的重要契机。与当时许多侧重宏大叙事的舞台不同,“现代”剧院自始至终以“人”为核心,打造极具感染力的心理戏剧,将目光聚焦在普通人的喜怒哀乐上:舞台上的主角没有光环,都是有血有肉的个体,他们既有心怀光明未来的浪漫,也有凡人的缺点与挣扎,这份不加修饰的真实,让剧院迅速走进了观众的心里。剧院的第一部剧目《永生的人》(Вечно живые),改编自维克多·罗佐夫的剧本,以二战为背景,没有刻意渲染战争的宏大与残酷,而是将镜头对准了普通人的私人悲剧,用细腻的演绎、真挚的情感,触动了无数观众的心灵,也为剧院奠定了“以人为本”的创作基调,这份对普通人的关注,即便放在今天,也能让不同年龄段的读者感受到共鸣。

亚历山大·库罗夫 摄【塔斯社】 在现代剧院五十周年庆典演出剧目《严峻的道路》中,演员根纳季·弗罗洛夫(饰利瓦诺夫)、玛丽娜·涅约洛娃(饰叶夫根尼娅·谢苗诺夫娜)与米哈伊尔·日加洛夫(饰察列夫斯基)同台亮相(从左至右)。
亚历山大·库罗夫 摄【塔斯社】

  “我们曾担忧,现代的新风气难以吹进斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇-丹钦科始终追求的、承载现代理念与现代人的舞台。”叶夫列莫夫曾谈及创办剧院的初衷,而“现代”这个名字,也正源于这份对时代精神的追求与坚守。在创作上,剧院始终保持着开放与创新的态度:既深耕经典,以当下的视角重新诠释契诃夫、果戈理、莎士比亚、萧伯纳等大师的作品,让跨越百年的经典焕发新的生命力;也勇于拥抱当代,由演员兼导演加利娜·沃尔奇克牵头,发掘米哈伊尔·罗辛、亚历山大·万皮洛夫、瓦西里·舒克申等当代作家的作品,让舞台始终紧贴时代脉搏,反映当下人的思考与困惑。更令人敬佩的是,在那个特殊的年代,剧院从不回避敏感题材,敢于触碰叶夫根尼娅·金兹堡的《严峻的道路》(Крутой маршрут),并在1989年成为苏联首个在舞台上触及古拉格及相关历史议题的剧院,这份对艺术真实的坚守,让它超越了单纯的娱乐载体,成为记录时代、传递思考的重要平台。

莫斯科现代剧院/russiainphoto.ru 奥列格·叶夫列莫夫与加林娜·沃尔奇克在剧院排练中。
莫斯科现代剧院/russiainphoto.ru

  剧院的辉煌,离不开一代代优秀演员的坚守与付出,这里不仅孕育了顶尖的戏剧艺术,更走出了一大批家喻户晓的明星。凭借精湛的演技,奥列格·叶夫列莫夫、加利娜·沃尔奇克、叶夫根尼·叶夫斯蒂格涅耶夫、奥列格·塔巴科夫、伊戈尔·克瓦希等演员的名字,在苏联广为人知,后来他们也纷纷成为深受观众喜爱的电影明星,用实力诠释了“戏剧滋养演员,演员成就舞台”的真谛。1972年,剧院迎来了新的艺术总监——加利娜·沃尔奇克,这位从剧院初创时期就陪伴其成长的艺术家,不仅延续了剧院的优良传统,更培养出了马林娜·涅洛娃、尤里·博加蒂廖夫、瓦莲京娜·加夫塔、康斯坦丁·赖金、阿万加尔达·列昂季耶夫等一大批优秀演员,为剧院的长久发展注入了源源不断的活力。

阿列克谢·尼科利斯基 摄【俄罗斯卫星通讯社】 莫斯科现代剧院上演米哈伊尔·罗辛剧作《赶快行善》的一个场景,亚历山大·霍万斯基与阿纳斯塔西娅·西特尼科娃在剧中分别饰演饰米亚基舍夫和奥莉娅。
阿列克谢·尼科利斯基 摄【俄罗斯卫星通讯社】

  如今,“现代”剧院依然是俄罗斯戏剧界的领军者,现任艺术总监是演员弗拉基米尔·马什科夫,他始终坚守着剧院的初心,延续着这份跨越70年的艺术传统。直到今天,剧院的舞台上依然上演着《三个伙伴》(Три товарищи)(根据雷马克作品改编)等经典剧目,这些历经时光沉淀的作品,依然能引发当代观众的共鸣;同时,剧院也在不断更新剧目,将亚历山大·尼古拉延科、叶夫根尼·沃多拉兹金、亚斯明娜·雷扎、亚历山大·齐普金等当代作家的作品搬上舞台,其中就包括加利娜·沃尔奇克导演处女作《秋千上的两个人》(Двое на качелях),让传统与现代在这座剧院里完美交融。

亚历山大·阿维洛夫  摄【莫斯科通讯社】 莫斯科现代剧院主题有轨电车
亚历山大·阿维洛夫  摄【莫斯科通讯社】

  70载风雨兼程,70载薪火相传。莫斯科“现代”剧院从一群青年戏剧人的理想萌芽,成长为俄罗斯戏剧的标杆,它见证了一个国家的文化变迁,也用舞台承载着人类对自由、真诚与美好的永恒追求。它的故事告诉我们,真正有生命力的艺术,从来都不畏惧时代的风雨,从来都能跨越国界与年龄的隔阂,触动人心最柔软的地方。对于每一位热爱文化、珍视艺术的人而言,这座剧院的70年,不仅是俄罗斯戏剧史上的一段传奇,更是人类艺术宝库中一份珍贵的财富,而这份坚守与热爱,也将继续陪伴它走向更远的未来。