去圣彼得堡别只逛冬宫！马林斯基剧院，藏着俄罗斯艺术的真顶流

圣彼得堡马林斯基剧院

　　可能大家不知道，马林斯基剧院的起点，其实是俄罗斯最主要的皇家歌剧芭蕾舞剧院。早在1783年，根据叶卡捷琳娜二世（Екатерина II）的政令，圣彼得堡就成立了皇家俄罗斯歌剧芭蕾舞剧院，这便是马林斯基剧院的前身。要知道，在叶卡捷琳娜二世之前，俄罗斯虽然也有剧院，但真正把剧院纳入皇家体系、让它走上规范化发展道路的，正是这位女皇——她专门设立了皇家剧院管理局，将这座剧院归皇室所有、直接隶属于宫廷，就连运营经费，也全都是从皇家国库里拨付的。那时候剧院的剧目特别丰富，不光有意大利歌剧、室内乐，还有芭蕾、舞厅音乐，另外还有法国和俄罗斯本土的戏剧作品，能满足不同人的喜好。到了1802年，法国舞蹈家查尔斯·迪德洛（Charles Didelot）来到圣彼得堡，接手了皇家剧院芭蕾舞团的管理工作；而在1847年，另一位法国舞蹈家马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）也加入了芭蕾舞团，他在俄罗斯足足培养了好几代专业舞者，还编排了40多部芭蕾舞剧，正是因为他，俄罗斯芭蕾才一跃成为世界顶尖水平，也为后来咱们大家熟悉的好多经典芭蕾剧目，打下了坚实的基础。

圣彼得堡巨石大剧院（已不存在）

　　说到这儿，再给大家分享一个小冷知识：马林斯基剧院最初的名字，其实是“大剧院”。它的历史，得从1784年圣彼得堡巨石大剧院（Большой Каменный театр）的修建说起——这座剧院不但是俄罗斯帝国第一座永久性剧院，还是当时欧洲最大的剧院之一。有意思的是，它的历史建筑风格，和后来19世纪20年代修建的莫斯科大剧院，长得特别像。马林斯基剧院的前身，就一直驻扎在大石剧院里，直到1886年新建筑建成，才正式搬离。之后，大石剧院被重新修建，交给了圣彼得堡音乐学院（Санкт-Петербургская консерватория），直到现在，这座音乐学院还安安稳稳地坐落在那里。

1879年彼得·柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》在圣彼得堡马林斯基剧院首演

　　而且俄罗斯音乐剧院的诞生，也和巨石大剧院分不开——除了上演法国和意大利的歌剧，这里还是俄罗斯原创歌剧的“摇篮”，米哈伊尔·格林卡（Михаил Иванович Глинка）的《为沙皇献身》（«Жизнь за царя»）和《鲁斯兰与柳德米拉》（«Руслан и Людмила»），都是在这里完成首演的。除此之外，彼季帕的好多创新作品，比如《海盗》（«Корсар»）、《堂吉诃德》（«Дон Кихот»）、《舞姬》（«Баядерка»）和《吉赛尔》（«Жизель»），也都是在这座舞台上，第一次和观众见面。更让咱们惊喜的是，咱们耳熟能详的《睡美人》（«Спящая красавица»）、《胡桃夹子》（«Щелкунчик»）和《天鹅湖》（«Лебединое озеро»）这三部传奇芭蕾舞剧，也是彼季帕在这座舞台上，和彼得·柴可夫斯基（Пётр Чайковский）结为好友后，一起编排出来的经典。

　　在漫长的岁月里，马林斯基剧院还曾多次更名，每一次更名，都藏着那个时代的印记。

俄罗斯皇后玛丽亚·亚历山德罗芙娜

　　1886年，剧院从大石剧院搬入现在的所在地，为了纪念亚历山大二世（Александр II Николаевич）的妻子——特别热爱戏剧艺术的玛丽亚·亚历山德罗夫娜皇后（Императрица Мария Александровна），剧院才正式被命名为“马林斯基剧院”（Мариинский театр）。可到了十月革命之后，因为当时所有和沙皇遗产相关的名称都要被清除，马林斯基剧院也没能例外，失去了它原本的名字；直到1935年，剧院以革命领袖谢尔盖·基洛夫（Сергей Миронович Киров）的名字命名，改叫基洛夫剧院（Кировский театр）。这种情况一直持续到苏联解体后，在当时担任艺术总监的瓦列里·捷杰耶夫（Валерий Абисалович Гергиев）的提议下，剧院才在1992年恢复了“马林斯基”这个历史名称，重新找回了属于它自己的艺术标识。

瓦列里·捷杰耶夫

　　而说到马林斯基剧院的近代发展，就绕不开一个核心人物——瓦列里·捷杰耶夫（Валерий Гергиев）。自1988年以来，这位全球知名的指挥家，就一直执掌着马林斯基剧院，说他是剧院的“灵魂人物”，一点也不为过。有意思的是，他毕业于列宁格勒音乐学院（Ленинградская консерватория），而这所音乐学院的所在地，正是经过重建的大石剧院——相当于他从“马林斯基的前身”走出，最后又回到这里，守护这份珍贵的艺术遗产。早在1977年，捷杰耶夫就已经在基洛夫剧院担任助理指挥了，后来凭借着出色的能力，一步步晋升为首席指挥。如今，捷杰耶夫已经成为世界古典音乐领域最有名、最有影响力的人物之一，也正是在他的带领下，马林斯基剧院迎来了新的发展高峰，也让更多中国观众，认识并了解到了这座剧院的独特魅力。

马林斯基剧院的音乐厅

　　现在的马林斯基剧院，在圣彼得堡拥有三个舞台，每一个舞台都有自己的特色，各有千秋。2006年，在捷杰耶夫的倡议下，剧院专门开设了一座独立的音乐厅——马林斯基音乐厅（Концертный зал Мариинского театра）。这座音乐厅是由法国建筑师泽维尔·法布尔（Xavier Fabre）和日本声学专家安藤雅信（Yasuhisa Toyota）一起设计的，其中安藤雅信，还曾参与过洛杉矶迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall）和莫斯科扎里亚季耶音乐厅（Zaryadye Hall）的设计，实力特别雄厚。除了拥有独特的声学效果，马林斯基音乐厅还有一个“镇厅之宝”——它拥有世界上最大的管风琴之一，不管是听交响乐还是独奏，都能给人带来极致的听觉享受。

　　除此之外，在捷杰耶夫的推动下，剧院从2008年开始修建新舞台，新建筑由加拿大戴蒙德·施密特建筑师事务所（Diamond Schmitt Architects）设计，2013年正式向公众开放。虽然这座新建筑因为和圣彼得堡的历史建筑风格不太相符，遭到了当地民众的尖锐批评，但西方媒体却对它的设计、技术设备和声学效果，给予了高度评价，成为了古典艺术与现代建筑碰撞的经典范例。

芭蕾舞《胡桃夹子》剧照

　　马林斯基剧院一直特别珍视自己的艺术遗产，就像守护一份珍贵的宝藏一样，直到现在，还把许多传奇的历史剧目保留在演出列表里，确保艺术能够代代传承。马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）的传奇芭蕾舞剧《海盗》（«Корсар»）、《堂吉诃德》（«Дон Кихот»）、《舞姬》（«Баядерка»）、《吉赛尔》（«Жизель»），还有格林卡（Михаил Глинка）、柴可夫斯基（Пётр Чайковский）的经典歌剧，以及莫杰斯特·穆索尔斯基（Модест Мусоргский）的《鲍里斯·戈都诺夫》（«Борис Годунов»），直到现在还在剧院的常规演出中，咱们要是有机会去圣彼得堡旅游，说不定就能在现场，亲眼看到这些经典剧目。与此同时，剧院也没有忘记20世纪的经典作品，比如伊戈尔·斯特拉文斯基（Игорь Стравинский）的《春之祭》（«Весна священная»）和《彼得鲁什卡》（«Петрушка»），还有谢尔盖·普罗科菲耶夫（Сергей Прокофьев）的《三橘爱》（«Любовь к трем апельсинам»）和《罗密欧与朱丽叶》（«Ромео и Джульетта»），也都被好好地保留了下来。另外，马林斯基剧院的节日季演出也特别有特色，彼得·柴可夫斯基（Пётр Чайковский）的芭蕾舞剧《胡桃夹子》（«Щелкунчик»）和罗季翁·谢德林（Родион Щедрин）的歌剧盛会《圣诞童话》（«Рождественская сказка»），都是节日季的热门剧目，满是浓郁的仪式感，特别值得一看。

安娜·奈瑞贝科在马林斯基剧院演出

　　从过去到现在，马林斯基剧院一直都是世界顶级独奏家的聚集地，剧院的核心力量，就是它的歌剧团、芭蕾舞团和管弦乐队，始终吸引着全球最优秀的表演者，就像一个“艺术摇篮”一样，孕育着无数才华横溢的艺术家。在历史上，著名芭蕾舞演员安娜·巴甫洛娃（Анна Павлова）、玛蒂尔德·克舍辛斯卡娅（Матильда Кшесинская）、瓦斯拉夫·尼金斯基（ Вацлав Нижинский）、鲁道夫·努里耶夫（Рудольф Нуреев）、米哈伊尔·巴里什尼科夫（Михаил Барышников），都曾是这里的首席舞者；而歌剧领域的传奇人物费奥多尔·夏里亚宾（Федор Шаляпин），也曾是剧院的歌剧明星，他们用自己的才华，让这座舞台变得熠熠生辉。直到现在，马林斯基剧院依然能吸引到顶尖人才：著名女高音安娜·涅特列布科（ Анна Нетребко）是歌剧团的核心成员，首席芭蕾舞演员戴安娜·维什涅娃（Диана Вишнева），则让芭蕾舞台变得更加夺目。值得一提的是，剧院的剧目不光有经受住时间考验的经典作品，还有《狂人日记》（«Записки сумасшедшего»）、《洛丽塔》（«Лолита»）等现代歌剧，以及《两对变奏曲》（«Вариации для двух пар»）、《雅罗斯拉夫娜：日食》（«Ярославна. Затмение»）、《暗箱》（«Камера Обскура»）、《波莱罗工厂》（«Завод Болеро»）等实验性新芭蕾舞剧，每一部作品都有着惊艳的舞台设计和精湛的音乐伴奏，既守得住传统，也玩得出创新。

　　百年流转，马林斯基剧院早已不只是一座冰冷的剧场，更是镌刻着俄罗斯艺术灵魂的精神图腾，承载着一代又一代艺术家的赤诚与坚守。它既有皇室剧院的恢弘底蕴，又有与时俱进的创新活力，每一部剧目、每一段旋律、每一个舞姿，都藏着俄罗斯最动人的文化底色，更藏着跨越国界、不分中外的艺术共鸣。如果你有机会踏上圣彼得堡的土地，一定要把马林斯基剧院列入必打卡清单——不必刻意追赶行程，只需静下心来，坐在这座百年剧场里，看一场《天鹅湖》（«Лебединое озеро»）或《胡桃夹子》（«Щелкунчик»）的现场演出，听一段经典歌剧的婉转唱腔，感受灯光亮起时的心动、旋律响起时的震撼，这便是读懂俄罗斯艺术、读懂圣彼得堡最动人的方式。这座藏在圣彼得堡的艺术瑰宝，早已备好悠扬旋律与灵动舞姿，正静静等候每一位中国游客，共赴一场跨越百年、不负热爱的艺术之约。